A dança afro-brasileira em Londrina ­ Paraná / The african-brazilian dance in Londrina ­ Paraná / La danza afrobrasileña en Londrina ­ Paraná

Com base em um contexto problemático pautado pela necessidade de estudos que permitam explorar e conhecer a diversidade étnico-racial presente nas mais diversas localidades do país, esta pesquisa teve como objetivo geral analisar o significado das manifestações dançantes da cultura afro-brasileira presente nas produções do Grupo de Dança Cristal em Londrina, no Paraná. Esta foi uma investigação exploratória de caráter qualitativo, que teve como procedi-mento de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Concluiu-se que as ações promovidas pelo Grupo de Dança Cristal possibilitam uma permanente reconstrução da cultura afro-brasileira, em uma postura de resistência e de valorização da diferença que se apoia em um projeto de sociedade plural e democrática.

Based in a problematic context punctuated by the need for studies to explore and know eth-nic-racial diversity present in throughout the country, this research aimed to analyze the sig-nificance of dance manifestations of Afro-Brazilian culture present in the Grupo de Dança Cristal [Cristal Dance Group], from Londrina ­ Paraná. This was an exploratory investigation with a qualitative character, which applied semi-structured interviews as a procedure to col-lect the data. The research concluded that the activities promoted by the Grupo de Dança Cris-tal [Cristal Dance Group] enable a permanent reconstruction of the Afro-Brazilian culture, in a resistance posture and appreciation of the difference based in a pluralistic and democratic society project

Con base en un contexto problemático, pautado por la necesidad de estudios que permitan explorar y conocer la diversidad étnico racial presente en las más diversas localidades del país, esta investigación tuvo como objetivo general analizar el significado de las manifesta-ciones danzantes de la cultura afrobrasileña presente en las producciones del Grupo de Danza Cristal en Londrina ­ Paraná. Esta fue una investigación exploratoria, de carácter cualitativo que tuvo como procedimiento para la de recogida de datos la entrevista semiestructurada. Se concluyó que las acciones promovidas por el Grupo de Danza Cristal abren la posibilidad de la permanente reconstrucción de la cultura afrobrasileña, en una postura de resistencia y valo-rización de la diferencia que se apoya en un proyecto de sociedad plural y democrática.

Dança para educar e entreter, o curso Natália Lessa em Belo Horizonte (1928-1960) / Dance to educate and entertain the Natália Lessa course in Belo Horizonte (1928-1960)

Natália Lessa cria em 1934, o primeiro espaço privado e especializado no ensino da dança para meninas em Belo Horizonte ? MG. Ela ministra aulas e realiza apresentações coreográficas com suas alunas em espaços públicos num período marcado por inovações nos modos de ser e de viver na cidade, um conjunto de alterações para a educação feminina no período. A partir das análises de fontes diversificadas pudemos identificar a intencionalidade pedagógica do Curso em educar, através da dança, a feminilidade seguindo ideários em circulação e promovendo uma alternativa de entretenimento na cidade. Uma prática que fomentou a formação de plateias seja nos teatros ou em outros espaços de apresentação, e a apreciação da dança através da divulgação nas revistas e jornais.

Natalia Lessa create 1934, the first private space specializing in dance education for girls in Belo Horizonte - MG. She teaches classes and performs choreographic performances with his students in public spaces in a period marked by innovations in the ways of being and living in the city, a number of changes for female education in the period. From the analysis of different sources we can identify the pedagogical intention of the course to educate through dance, the femininity following ideals in circulation and promoting an alternative entertainment in the city. A practice that encouraged the formation of audiences whether in theaters or other areas of presentation and appreciation of dance through the dissemination in magazines and newspapers.

As fronteiras psicológicas entre violência, luta e brincadeira: as transições fenomenológicas na prática da capoeira / Fronteras psicológicas entre juego, lucha y la violencia: las transiciones fenomenologicas en la práctica de la capoeira / Psychological barriers between violence, fight and game: phenomenological transitions in the practice of capoeira

Por meio de relatos de capoeiristas entrevistados, visou-se compreender como se dão as experiências vividas nesta prática corporal no trânsito psicológico entre brincadeira, luta e briga. A arqueologia fenomenológica das culturas foi o referencial metodológico utilizado. Três categorias descrevem essencialmente como brincadeira, luta e briga ocorrem propriamente na capoeira: alegria de jogar; jogo da cumplicidade; a negação do jogo. Já os elementos essenciais das transições aparecem em duas categorias: jogo de prudências e jogo duro – orientadas afetivamente pela dinâmica entre abrandamento e intensificação combativa. Confere-se que a intensificação combativa pode tanto acarretar em violência como ocasionar o cultivo do espírito de luta, possibilitando condições existenciais para o autocontrole dos capoeiristas.

The aim of this research is to understand experiences of Capoeira practitioners in the psychological transit between game, fight and quarrels, based on their own accounts. The methodological framework used was the phenomenological archeology of cultures. Three categories essentially describe how game, fight and quarrels really happen in Capoeira: the joy of playing; the game of complicity, and the denial of game. Moreover, the essential elements of transitions appear in two groups: game of prudences and tough game – emotionally guided by the dynamics between slowdown and combative intensification. Combative intensification is found to result either in violence or in the development of the fighting spirit, providing existential conditions for capoeira practitioners’ self-control.

A través de relatos de capoeiristas entrevistados, buscamos comprender cómo transcurren las experiencias vividas en esta práctica corporal en el tránsito psicológico entre juego, lucha y pelea. La arqueología fenomenológica de las culturas fue el referente metodológico utilizado. Tres categorías describen esencialmente cómo ocurren el juego, la lucha y la pelea en la capoeira: alegría de jugar; juego de la complicidad; la negación del juego. A su vez, los elementos esenciales de las transiciones aparecen en dos categorías –juego de prudencias; juego duro– orientadas afectivamente por la dinámica entre suavización e intensificación combativa. Se constata que la intensificación combativa puede tanto derivar en violencia como ocasionar el cultivo del espíritu de lucha, posibilitando condiciones existenciales para el autocontrol de los capoeiristas.

Ringue ou academia? A emergência dos estilos modernos da capoeira e seu contexto global / Capoeira circle or sports academy? The emergence of modern styles of capoeira and their global context

A emergência dos estilos modernos de capoeira deve ser considerada no contexto global da modernização de artes marciais em curso na Europa e na Ásia, por um lado, e, por outro, da nova fase da modernidade negra. O confronto, no ringue, da capoeira com o jiu-jítsu e outras lutas levou mestre Bimba a desenvolver sua luta regional baiana. A revitalização da capoeira tradicional como capoeira de Angola, liderada por mestre Pastinha, insere-se no movimento mais amplo de afirmação da cultura afro-baiana em Salvador e da crescente visibilidade do corpo negro no mundo atlântico.

The emergence of the modern styles of capoeira should be considered in the global context of the modernization of martial arts currently in progress in Europe and Asia on the one hand, and the new phase of Afro-descendant modernity on the other. The confrontation between the capoeira, jiu-jitsu and other martial arts circles led mestre Bimba to develop his regional Bahian fighting style. The revival of traditional capoeira as Angolan capoeira led by mestre Pastinha is part of the broader movement of affirmation of Afro-Bahian culture in Salvador and the growing visibility of the Afro-descendant body in the Atlantic world.

Dança contemporânea: percepção, contradição e aproximação / Contemporary dance: perception, contradiction and approach / Danza contemporánea: percepción, enfoque e contradicción

O presente artigo tem como objetivo evidenciar qual a compreensão acerca da Dança Contemporânea que pessoas que estilo envolvidas em processo de formação na área das Artes possuem. Ele apresenta uma análise a partir de uma investigação de campo, descritiva e de cunho qualitativo. Os sujeitos pesquisados foram alunos de um curso técnico em Dança Contemporânea da cidade de Goiânia. Ainda que as discussões acerca do que seja um movimento contemporâneo de dança sejam bastante amplas, tentamos a partir da analise de uma realidade, desvelar quais seriam os aspectos e características que pessoas envolvidas no processo de formação artística possuem a respeito de tal manifestação de dança. Alguns aspectos que foram encontrados se referem à multiplicidade, liberdade de criação, improvisação, pesquisa de movimento, compreensão critica da realidade e rompimento com padrões estéticos.

This article aims to highlight which the understanding about the concept and characteristics of contemporary dance that people who are involved in the process of training in the area of the arts they have. He presents an analysis from a research field, descriptive and qualitative. The studied subjects were students of a technical course in Contemporary Dance of the city of Goiania. Yet that the discussions about what is a contemporary movement of dance are pretty large, we tried from the analysis of reality, unveil what would be the aspects and characteristics that people involved in the process of artistic training have the respect of such a manifestation of dance. Some aspects that were found relate to multiplicity, freedom of creation, improvisation, movement research, critical understanding of reality and bursting with aesthetic standards.

En este artículo se pretende mostrar que la concepción de la danza contemporánea que las personas que están involucradas en el proceso de formación en las artes tienen. Se presenta un análisis de una investigación de campo, descriptivo y cualitativo. Los sujetos de estudio fueron alumnos de un curso técnico en Danza Contemporánea en Goiânia. Aunque las discusiones sobre lo que es un movimiento contemporáneo de la danza son bastante grandes, tratamos a partir del análisis de una realidad, revelando cuáles son los rasgos y características que las personas involucradas en el proceso de formación artística tenga con respecto a tales expresiones de la danza. Algunos aspectos que se han encontrado se refieren a la multiplicidad, libertad creativa, improvisación, movimiento investigación, la comprensión crítica de la realidad y romper con las normas estéticas.

Dança do ventre: evoluções e proposições de uma década / Belly dance: developments and suggestions for a decade / Danza del vientre: evolución y propuestas para una década

Esse trabalho focou a Dança do Ventre no país na última década. Para isso, aplicamos uma entrevista semi­estruturada em onze sujeitos envolvidos com a modalidade a mais de 10 anos e operamos uma Análise de Conteúdo, tal como proposto por BARDIN (2010). Os resultados obtidos atestam sensível evolução nas formas de conceber a estética da Dança do Ventre em território nacional na última década, subsidiada, em especial, pela notável disseminação da modalidade, pela facilidade de acesso à informação como a propiciada pela internet, e pela popularização alcançada a partir de novelas e filmes. Os resultados obtidos foram comparados com os de Trevisan (2000), de modo a obter mais um indicativo da evolução que investigamos.

The focus of this work is the Belly Dance. We applied an interview, consisting of two semi­structured questionnaires in eleven individuals. This initiative was intended to check whether there have been changes in the ways of thinking and acting about belly dancing ­ that is the reason which we interviewed only subjects with more than ten years of experience. We used the content analysis proposed by BARDIN (2010). We concluded there was a significant evolution in the ways of thinking and acting in the context of Belly Dance in the country over the past ten years, particularly subsidized by the spread of this type of dance, by the ease of access to information as provided by the Internet, and by the popularization reached from soap operas and movies. Support: CNPq.

Este trabajo ha enfocado la Danza del Vientre en el país durante la última década. Para ello, hemos realizado una entrevista semiestructurada a once sujetos involucrados con la modalidad desde hace más de diez años y hemos operado un Análisis de Contenido, tal como lo ha propuesto BARDIN (2010). Los resultados obtenidos demuestran una sensible evolución en las formas de concebir la estética de la Danzadel Vientre en el territorio nacional en la última década, subsidiada, en especial, por la notable diseminación de la modalidad, por la facilidad de acceso a la información como la propiciada por internet y por la popularización alcanzada gracias a telenovelas y películas. Los resultados obtenidos se los comparó a los de TREVISAN (2000), de modo a obtener un indicativo más de la evolución que investigamos. Apoyo: CNPq.

Festa, danças e representações: continuidade de tradições e plasticidades culturais / Festival, dance and representations: continuing traditions and cultural plasticity

O estudo identificou as tradições contemporâneas que são manifestadas nas danças das festas culturais naregião do município de Conceição da Barra-ES. Identificou a folia de reis, o ticumbi e o congo como as tradições maispreeminentes na região e discute as práticas e saberes tradicionais de aprendizagem. Concluiu que nas danças há elementos simbólicos os quais são, expressados individualmente e manifestados coletivamente e são comuns a todos os atores. A continuidade dessas tradições é possibilitada pela absorção e integração de atores de outras manifestações culturais, já extintas na região, onde a incorporação de novos elementos promove uma rearticulação da estrutura cultural nas expressões corporais.

This study identified the contemporary traditions expressed through dances and cultural festivals in the municipality of Conceição da Barra,ES, Brazil. It identified Folia de Reis, Ticumbi, and Congo as the most prominent traditions in that area, and it discusses traditional learning practice and knowledge.The study concludes that the symbolic and playful facets expressed individually and demonstrated collectively in the dances are common among all the actors. Continuity of these traditions is made possible by absorbing and integrating actors of other cultural demonstrations that are already extinct in the area in which the incorporation of new elements promotes interaction in the cultural structures of bodily expressions.

El estudio identificó las tradiciones contemporáneas que se manifiestan en las danzas de las fiestas culturales en la región del municipio de Conceição da Barra-ES. Se identificó la "folia de reis", el "ticumbi" y el "congo" como las tradiciones más preeminentes en la región y discute las prácticas y saberes tradicionales de aprendizaje. Se concluye que las faces simbólicas y lúdicas, expresadas individualmente y manifestadas colectivamente en las danzas, son comunes en todos los actores. Se posibilita la continuidad de estas tradiciones gracias a la absorción e integración de actores de otras manifestaciones culturales que están extintas en La región donde la incorporación de nuevos elementos promueve una rearticulación de la estructura cultural en las expresiones corporales.

O Instituto de Cultura Física de Porto Alegre/RS e suas práticas corporais (1928-1937) / Physical Culture Institute and its body practices

O estudo tem por objetivo analisar as práticas corporais oferecidas pelo Instituto de Cultura Física (ICF), a fim de compreender as representações culturais produzidas a partir dessas práticas. O ICF foi um espaço educacional fundado em 1928 na cidade de Porto Alegre, destinado ao ensino de práticas corporais femininas e perdurou até 1937, quando encerrou suas atividades. Foram privilegiados os dois primeiros anos de funcionamento do Instituto, pois nesse período consolidaram-se os princípios pedagógicos e artísticos do ICF, tributários tanto dos sistemas ginásticos quanto do método dalcrozeano. Nessa fase, o ICF produziu representações associadas aos campos dos sistemas ginásticos, da Educação Física e da Dança, tendo contribuído consideravelmente para a constituição do campo da Dança em Porto Alegre.

The study aims to examine body practices offered by the Physical Culture Institute (PCI), in order to understand cultural representations produced from these practices. PCI was an educational space founded in 1928 in Porto Alegre city, for the teaching of female bodily practices. The first two years of operation of the Institute were privileged, for the pedagogical and artistic principles of the PCI were consolidated in this period, both tributaries of gymnastic systems and dalcroziano method. In this phase, PCI produced representations associated to the gymnastic systems, Physical Education and dance fields, and has greatly contributed to the establishment of the dance field in Porto Alegre.

El estudio tiene por objeto analizar lãs prácticas corporales que fueron ofrecidas por el Instituto de Cultura Física (ICF), con el intuito de comprender las representaciones culturales producidas a partir de estas prácticas. El ICF fue um espacio educacional fundado en 1928 en la ciudad de Porto Alegre, destinado a la enseñanza de prácticas corporales femeninas. Los dos primeros años de funcionamiento de este Instituto fueron privilegiados, pues, en ese periodo, los principios pedagógicos y artísticos del ICF fueron consolidados, tributarios tanto de los sistemas gimnásticos como del método dalcroziano. En esta fase, ICF ha producido representaciones asociadas a los campos de lós sistemas gimnásticos, de la Educación Física y de La danza, contribuyendo en gran medida para La constitución del campo de la danza en Porto Alegre.

Caracterização do Xote e do Baião dançados no interior do Estado de São Paulo / Caracterización del Xote y del Baião bailados dentro del estado de São Paulo / Characterization of the Xote and Baião danced inside the São Paulo State

A Dança de Salão e o Forró fazem parte da cultura brasileira, e o Xote e o Baião fazem parte do Forró. O objetivo deste estudo foi diagramar as danças Xote e Baião no interior do Estado de São Paulo e descrever ritmicamente seus movimentos. Foram observados e filmados diversos casais universitários dançando Xote e Baião para análise e descrição discursiva e por meio de diagramas dos movimentos das danças. Identificam-se duas estruturas básicas que denominam-se “Passo Básico Lateral” e “Passo Básico Frente e Trás”, e as variações “Abertura” e “Troca de Lugar com Giro”, muito utilizadas pelos casais.

Ballroom dance and Forró are part of Brazilian culture, and Xote and Baião are part of Forró. The aim of this study was to diagramate the dances Xote and Baião they are danced inside São Paulo State and to describe rhythmly these movements. It was observed and filmed several college couples dancing Xote and Baião for analysis and description of the movements of the dances, by a discursive way and by diagrams. It was identified two basic structures (“Lateral Basic Step” and “Forward and Back Basic Step”), and variation steps “Open” and “Change of places with Turn”, very used by couples.

Baile de salón y Forró hacen parte de la cultura brasileña, y Xote y Baião, del Forró. El propósito de este estudio fue diagramar las danzas Xote y Baião bailados dentro del estado de São Paulo y describir rítmicamente los movimientos de las mismas. Para el análisis y la descripción de movimientos de Xote y Baião, de manera discursiva y con los diagramas, fueron observadas y filmadas varias parejas universitarias bailando dichas danzas. Fueron identificados “paso básico lateral” y “paso básico adelante y atrás”, y las variaciones “abertura” y “cambio de lugar con giro”, muy usadas por las parejas.

A dança <>o outro: prerrogativas para uma educação estética através do processo criativo / La danza <> el otro: prerrogativas para una educación estética con el proceso creativo / The dance (on) stage(s) the other: prerogatives for an aesthetic education through the creative process

A dança instala no corpo uma outra cena de sentidos que potencializa a ação criativa, assim, quando o corpo dança, sua percepção é aguçada em direção a estados alterados da consciência. Neste nível perceptível, instalado em meio ao processo criativo, técnica (a competência) e liberdade (a performance) se relacionam, e criam, como efeito, a dança. A partir desta evidência, que aqui será sustentada segundo um cruzamento de leituras entre a psicanálise e a filosofia, lanço-me a uma reflexão sobre a percepção corporal na dança, na tentativa de situar a atuação criativa. Assim, abro um caminho para entender o processo criativo como campo de sensibilização corporal, a partir do qual a intervenção educativa é efetivada no corpo.

The dance installs in the body another scene of senses that raises the creative performance and not that can be speculated about it. There, “who dance” is the other one, making the body acting of another manner, beyond the systemic contour of Ego. Without the presence of this forged performance, the body would not pass of one ruled machine in function of something and not in favor of himself, as original movement of himself. This article intends to make a reflection about the corporal perception in the dance, trying to point out the creative performance. So, we opened a way to understand the process creative as field of corporal sensitization where the educative intervention is accomplished in the body.

La danza instala en el cuerpo otra escena de sentidos que levanta el funcionamiento creativo y no que se puede especular sobre él. Allí, “quién dança” es el otro, haciendo el cuerpo actuar de otra manera, más allá del contorno sistémico del Ego. Sin la presencia de este funcionamiento forjado, el cuerpo no paso de una máquina gobernada en función de algo y no a favor de él, como movimiento original de él mismo. Este artículo se prepone hacer una reflexión sobre la percepcion corporal en la danza, intentando precisar el funcionamiento creativo. Así pues, abrimos una manera de entender el proceso creativo como campo de la sensibilización corporal donde la intervención educativa se logra en el cuerpo.

Aspectos históricos da dança do ventre e sua prática no Brasil / Historical aspects of belly dance and its practice in Brazil

A dança é considerada a mais antiga das artes, por evidências encontradas em desenhos nas cavernas pré-históricas; o homem se expressou antes pela linguagem do corpo e posteriormente pela fala e escrita. Os povos antigos utilizaram a dança em fatos importantes de sua época e cultura, muitas vezes em rituais religiosos com vistas para se obter uma boa colheita - seu modo econômico vigente. A dança do ventre nasceu aproximadamente 8.000 anos a.C. como uma dança sagrada. Ao início era praticada por sacerdotisas, e posteriormente por todas as mulheres da Mesopotâmia. Praticamente uma ginástica da Antiguidade, até os dias atuais é utilizada pelas mulheres beduínas como exercícios preparatórios para o parto normal. No Brasil, é bastante praticada, e nossa cultura corporal favorece seu aprendizado e aperfeiçoamento, promovendo a formação de dançarinas profissionais.

Dance is regarded as one of the oldest art forms, which is based on evidence from prehistoric paintings found in caves; man expressed himself through body language prior to the development of spoken and written forms of communication. Dance was then used during important events, common to their era and culture, and often in religious rituals, to ensure good harvests – their economic activity. Belly dance appeared approximately eight thousand years B.C.E. as a sacred dance firstly practiced by priestesses, and after that, it was popularized amongst women from Mesopotamia. Virtually considered an ancient form of physical exercise, it is still practiced by Bedouin women as a preparation for spontaneous delivery. In Brazil, belly-dance is widely practiced and our corporal culture enables its learning and improvement, resulting in professional dancers.

A escrita da dança: um histórico da notação do movimento / Writing dance: history of movement notation / La escrita de la danza: un historial de la notación del movimiento

Este artigo é uma revisão teórica do histórico da escrita da dança ou notação coreográfica. Trata-se de uma introdução geral sobre a notação do movimento, incluindo sua história e algumas considerações sobre o surgimento do termo, sua conceituação e aplicação. As notações são registros escritos que se propõem a registrar os movimentos em seus detalhes, assim como a pauta e os sinais musicais registram a música. São métodos para anotar movimento humano meticulosamente, da impressão geral à sutileza da mudança de momento a momento. As notações foram e vêm se especializando em descrever o movimento qualitativamente e quantitativamente, dissecando-o em elementos que formam o alfabeto corporal. O estudo deste material vem ganhando grande confiabilidade nas produções de dança no mundo. Conhecê-las e eventualmente especializar-se como um notador são mais opções no campo profissional da área, que tem sido adotado nas grandes e renomadas companhias de dança

The present article is a theoretical review on the history of the writing of dance or choreographic notation. It´s a general introduction on the movement notation, including its history and some considerations on how the term was born, its concept and application. Notations are written records, mean to record movements in each detail, just as a score and musical notes do for music. There are methods to write down human movements meticulously, from general impressions to any suble change, at every moment. Notations were meant to - and they gradually specialized in - describe movement both in its quality and quantity, breaking movement into elements that form the body alphabet. Studies on this subject are gaining more and more space in dance productions all over the world. To know them and, eventually, to specialize as a "notator", is a professional option in the field; all the great and renowned dance companies count on notators.

Este artículo es uma revisión teórica del historial de la escrita de la danza o notación coreográfica. Se trata de una introducción general sobre la notación de movimiento, incluyendo su historia y algunas consideraciones sobre el surgimiento del término, su concepto y aplicación. Las notaciones son registros escritos que se proponen registrar los movimientos en sus detalles, así como la partitura y las notas musicales registran la música. Son métodos para anotar movimiento humano minuciosamente, de la impresión general a la sutileza del cambio de momento a momento. Las notaciones fueron y vienen especializándose en descobrir cualitativa y cuantitativamente el movimiento, disencándolo en elementos que forman el alfabeto corporal. El estudio de este material viene ganando una gran confiabilidad en las producciones de danza en el mundo. Conocerlas y, eventualmente, especializarse como un notador, es más una opción en el campo profesional del área, que ha sido adoptado en las grandes y renombradas compañias de danza

A capoeira do Mercado Modelo de Salvador: gestualidades performáticas de corpos em exibição / Capoeira at the Modelo Market in Salvador, Bahia: performance and bodies on exhibit

Esta pesquisa analisou a prática da capoeira em um local específico: o Mercado Modelo de Salvador,reconhecido como um importante ponto turístico da Bahia. A pesquisa caracteriza-se pelo cunho qualitativo,utilizando estratégias de captação etnográfica, tais como a observação participante, o diário decampo e a entrevista semi-estruturada. A análise dos dados foi realizada com base na técnica detriangulação das informações, a partir da qual foram eleitas quatro unidades de análise: “O MercadoModelo e a capoeira: entre a tradição e o espetáculo”; “A capoeira do Mercado Modelo: gestualidadesperformáticas em ação”; “A capoeira como produto de consumo: a comercialização dos corpos e doespetáculo”; e “Capoeira para turista ver: resistir para existir”. Com a análise dessas unidades, foi possívelobservar que a capoeira que acontece no interior do Mercado Modelo está muito voltada para suaespetacularização, visto que deve atrair o olhar do turista. Nessa perspectiva, sua gestualidade éperformática e objetiva impressionar a assistência para, assim, angariar algum recurso financeiro. Poressa razão, os capoeiristas elaboram diversas estratégias que oscilam entre a tradição e o espetáculo, aludicidade e a competição, a performance e o divertimento, buscando, sobretudo, permanecer atuandono Mercado Modelo, pois, para muitos, é dali que resulta sua principal forma de sustento.

This research analyzes capoeira, an Afro-Brazilian martial art, as it is practiced in a specific location: the“Mercado Modelo” in Salvador, an important tourist location in the northeastern state of Bahia. Qualitativemethods using ethnographic strategies such as participant observation, field diary and semi-structuredinterviews were employed. Data analysis was carried out using the technique of “triangularizinginformation”. For these purposes, four units of analysis were developed: 1) “The ‘Mercado Modelo’ andcapoeira: between tradition and spectacle”; 2) “Capoeira at the ‘Mercado Modelo’: performance gesturein action”; 3) “Capoeira as a consumer good: commercialization of bodies and spectacle”; 4) “Capoeirafor tourists to see: resisting in order to exist”. Through the analysis of these four points, we were able toperceive that capoeira as it is performed in the ‘Mercado Modelo’ is highly oriented toward the show toattract tourists’ attention. From this perspective, gestures are performance-oriented, meant to impressthose who are watching and thus reap monetary reward. For such reasons, capoeira performers elaboratea range of strategies that oscillate between tradition and spectacle, play and competition, performanceand fun; above all, they seek to preserve their place in the ‘Mercado Modelo’ because capoeira is theirmain income source.